10 Incredible Japanese Woodblock Prints You Need to See
Step into the captivating world of Japanese woodblock prints, where intricate designs and vibrant colors combine to tell stories of tradition, beauty, and imagination. Some of these prints are ukiyo-e, meaning &#;pictures of the floating world.&#; This genre emerged in Japan during the Edo period (17thth centuries) and continues to mesmerize art enthusiasts worldwide. But ukiyo-e is not everything Japanese prints have to offer: from serene landscapes to dynamic portraits, join us on a journey to explore 10 incredible Japanese woodblock prints that showcase the skill, creativity, and enduring legacy of this timeless art form.
1. Utagawa Hiroshige, The Plum Garden in Kameido,
The Plum Garden at Kameido is one of Utagawa Hiroshige’s most recognizable designs. Its fame was amplified because it was copied by Vincent van Gogh in The composition, with the extreme close-up of the tree, was very original at the time. The unexpected colors combined with the composition create an effect of delightful surprise, laced with a tiny pinch of sinister premonition. This work, created in the midth century, is part of Hiroshige&#;s
Under körsbärsträdet
Finlands Nationalgalleris högklassiga och på många sätt enastående samling japanska träsnitt omfattar ca verk. På utställningen visas träsnitt av Utagawaskolans konstnärer, framför allt träsnitt av epokens största mästare såsom Kunisada, Toyokuni och Kuniyoshi. Senast visades samlingen år Nu, drygt 20 år senare, ges ett enastående tillfälle att beundra dessa träsnitt på Konstmuseet Sinebrychoff. På utställningen visas över verk från Finlands Nationalgalleris samlingar.
Körsbärsträdet har en speciell betydelse i japansk kultur – livscykeln sammanflätas med körsbärsträdets årscykel. Årets viktigaste fest är hanami, betrakta blommorna, som inträffar när körsbärsblommorna slår ut. Körsbärsträd återges i många bildmotiv: tjusiga kvinnogestalter promenerar under körsbärsträden, och trädens krokiga former bildar en dekorativ fond bakom kabuki-teaterns rollgestalter. Träsnittens värld för oss fram till körsbärsträden.
Ukiyo-e-träsnitt
Största delen av den japanska träsnittskonsten hör till en konstproduktion kallad ukiyo-e. I träsnittens motiv och stämningar blev ukiyo allt vanligare, det vill säga att leva i stunden och ta vara på till buds stående uppl
Japanska träsnitt från museimannen och konsthistorikern Hans Eklunds samling
Välkommen till en vacker samling japanska träsnitt från Hans Eklunds () samling, med ursprung från Edo perioden och framåt. Den japanska träsnittskonsten har en historia sedan talet och kom till Japan från Kina. Dess teknik ger sig mest till känna i medeltidens äldsta stämpeltryck. Under denna period framställdes främst religiösa bilder och texter i buddhistiska tempel och kloster. Ett årtusende senare under Edoperioden på talet utvecklades träsnitt till att bli världsliga och kom då att utges av kommersiella förläggare. Från slutet av talet till sent tal nådde träsnittskonsten sin blomstringtid och topp och så småningom kom distriktet Kamigata i Edo att dominera i utgivningen.
De japanska träsnitten tillverkades oftast med ett vattenbaserat bläck vilket tog avstamp från de europeiska som främst gjordes i olja. Tekniken med vattenbaserat bläck möjliggjorde att de kraftfulla livliga färgerna framstod tydligare, vilket har varit en dragningskraft för samlare då som nu. I Europa hämtade framstående konstnärer inspiration från de japanska träsnitten – i synnerhet Vincent Van Gogh och Carl Larsson som fa
Träsnitt
| Den här artikeln eller det här avsnittet saknar väsentlig information och behöver kompletteras. () Saknad information: Hur ritas bilden, med penna eller pensel eller något annat, hur hamnar bilden på papper? Hjälp gärna Wikipedia att åtgärda problemet genom att redigera artikeln eller diskutera saken på diskussionssidan. |
Träsnitt är en grafisk teknik där bilden ritas på den plana sidan av ett träblock (i Europa vanligtvis päron- eller alträ), och det som skall förbli ofärgat skärs bort med kniv, stickel och håljärn, så att det som inte skurits bort kan användas för att färga ytor i det färdiga trycket.
Användning i Europa
Träsnitt användes i stor omfattning under medeltiden och renässansen. En av de mest kända utövarna av tekniken är Albrecht Dürer, vars serie om Apokalypsen () är mycket berömd. Träsnittet blev vanligt mot slutet av talet vid tillverkningen av spelkort och blockböcker och hade vid mitten av talet blivit ett självständigt konstnärligt uttrycksmedel. Det äldsta bevarade och daterade träsnittet utfördes av en S&#;Kristoffer och förvaras i Manchester i England.[1] Träsnittet fick redan p
Ukiyo-e
Ukiyo-e (japanska: 浮世絵, "Bilder av den förbiflytande världen") är japanska skildringar av vardagslivet, vanligen träsnitt, men även målningar.
Bildspråket i ukiyo-e kommer ur den japanska akademiska målartraditionen, vilken snarare utgår från en känsla än är avbildande, och strävade efter att bilderna skulle vara sköna och vara känslomässigt berörande på åskådaren. Det fanns en inhemsk tradition, Tosaskolan, och en kinainspirerad, Kanoskolan. De båda traditionerna förenades i ukiyo-e, som mer vände sig till allmänheten än äldre konst till adel och prästerskap.
Under inflytande från kinesiska så kallade stentryck började vissa japanska talskonstnärer att framställa träsnitt, först i svartvitt och senare under talet i lysande färger med motiv från vardagslivet. Dessa konstverk fick namnet ukiyo-e. Tecknet för ukiyo-e kunde skrivas på två sätt: det ena betydde "den flytande, förbiglidande världen", det andra "en sorgsen värld", alternativt [bilder från = e] "världen" eller "vardagen".[1]
Den största produktionen av ukiyo-e tillkom vid denna tid i och runt staden Edo, som tagit över som kulturell huvudstad i Japan, och träsnitten tillsammans med kabukiteater